Test de Disney: ¿crees que lo sabes todo sobre las películas clásicas de Disney, los personajes buenos y malos, las princesas y los príncipes? Aquí encontrarás todos los test de Disney!

. Si pensáramos en la animación actual, tendríamos dos grandes compartimentos: Cine de animación occidental y oriental. Del primer inmenso grupo de directores, artistas y practicantes del entretenimiento audiovisual animado, lo que más destaca es obviamente Disney. En la actualidad, esta enorme empresa dirige no sólo el dibujo digital, sino también muchas otras cosas, como los Estudios Marvel, uno de los cines de acción real más rentables de los últimos años. Aunque los primeros ejemplos de cine eran mucho más de animación que de acción real, el dibujo en la gran pantalla empezó a ser realmente relevante en los años 30. Sin embargo, en esa década, Walter Disney no era una personalidad tan dominante en el mercado, sino que junto a él había otros nombres tan importantes como Walter Lantz y Paul Terry. De estos artistas, el que consiguió resistir la prueba del tiempo, para imponerse como imagen imperialista en el imaginario mundial es sólo uno: Walter Disney.

. Descubramos juntos cómo empezó todo.

Walter Disney nació en 1901, comenzó a trabajar como dibujante colaborando primero con Ub Iwerks, su antiguo colaborador, y luego con Walter Lantz. Con sólo 27 años, fundó su propia productora, el primer personaje que se hizo célebre fue, efectivamente, Mickey Mouse, protagonizando nada menos que 113 cortometrajes. No sólo el famoso Mickey se hizo popular, ya que en las Silly Symphonies, una serie de cortometrajes sin personajes fijos, debutaron otras grandes creaciones animadas como el Pato Donald. La historia y la imaginería, todavía hoy indispensables para todos los niños que pueden ver cine de animación en la televisión, provienen, sin embargo, no de los cortometrajes, sino de los longos. Todos los maratones, las canciones y los recuerdos más perdurables de nuestra experiencia, relacionados con la animación de Disney, proceden de este último tipo de narración. Esta propuesta audiovisual debutó en 1937 con Blancanieves y los siete enanitos.

. Detengámonos en este largometraje, ya que será el primero de los 58 clásicos de Disney. El público menos apasionado por el cine y la televisión, los llamados espectadores ocasionales, es poco probable que vayan a ponerse al día con las películas del pasado, aunque de niños es muy probable que hayan visto una película de 1937. Esta última es precisamente Biancane y los siete enanitos, una obra tan sólida y llena de arquetipos que ha sobrevivido a todo lo que ha venido después. Los modelos de masculinidad y feminidad cambian lentamente pero evolucionan, mientras que la obra producida por Walt Disney, ese primer largometraje, permanecerá siempre aprisionada en esa estructura de cuento de hadas tan poderosa como anticuada, de la que hablaremos en los próximos párrafos, de lo mucho que nos traumatizó Disney cuando éramos niños. Estos sentimientos de miedo no se deben sólo a nuestra edad, sino a las imágenes, a las sugerencias que aún hoy no han perdido ni un ápice de esa crueldad, de esa poesía visual a menudo maligna.

. Este largometraje para Walter Disney fue una apuesta ganadora, muchos de sus colaboradores pensaron que estaba loco, una persona dispuesta a gastar todo ese dinero en un solo producto audiovisual, cuando con esa inversión podía hacer decenas de cortometrajes. En realidad, los gastos se estimaron en 250000 dólares, una cantidad disparatada que se convirtió en una locura cuando el presupuesto requerido alcanzó el millón y medio de dólares. Walter hipotecó la casa, invirtió hasta el último céntimo que tenía arriesgándose a la quiebra, pero acertó y la película fue un éxito, algo nunca visto. Como hemos mencionado en las líneas anteriores, las últimas películas de Disney ya no tienen esa naturaleza maligna que recorre Blancanieves, llega a Pinocchio y alcanza a Fantasía. Los tres primeros largometrajes de Disney son un crescendo de visiones incultas que desembocarán en Dumbo y Bambi. Estas cinco primeras películas de Disney son también el resultado del terrible período histórico, de la guerra y de un conflicto mundial que poco a poco iba llegando incluso a América. Esa ansiedad por debutar en la Segunda Guerra Mundial parece haber afectado a estas primeras obras, mucho más denostadas que los productos Disney actuales.

1937 - 1942. De Blancanieves a Bambi, los traumas de Disney están extrañamente recogidos en estas cinco películas.De esta fase tan temprana sólo hablaremos brevemente de Blancanieves, la primera princesa de Disney. Hay dos macroaspectos que hay que considerar cuando una obra maestra del pasado está desfasada conceptualmente pero sigue teniendo la misma fuerza cuando la ve un niño de hoy. El primero a considerar es el de la historia.

. Aunque hoy en día el asesinato está mucho más depurado que en aquella época, Biancane y los siete enanitos deja claro lo sangriento que puede ser el cine. La malvada reina, envidiosa de la belleza de la heroína, ordena su asesinato en el bosque. Como prueba del asesinato, el cazador debe arrancar el corazón de la doncella de corazón puro de su pecho y entregárselo a la reina. Este incipit es ya muy adulto para un público muy joven, además el intento de asesinato no se llevará a cabo con una flecha u otra forma más lejana, sino de forma brutal con un cuchillo por la espalda. Todo esto siembra sugerencias muy poderosas en la mente del niño, ayudado por una puesta en escena que no ha existido en Disney desde hace mucho tiempo. El poder de las imágenes aterradoras del bosque de noche, recuerda a los decorados expresionistas de los años 20, donde el entorno adquiere el papel de amenaza inminente.

Las lechuzas, los árboles, las hojas y las ramas se convierten en asesinos potenciales, todos ellos queriendo matar a Blancanieves. A pesar de ser una película de 1937, este primer largometraje de Disney ha perdido muy poco de su naturaleza visionaria, insertando poderosos símbolos que evocan segmentos religiosos. El fruto envenenado será precisamente la manzana, la misma que tentó a Adán y Eva en el Edén. Vanguardia es también esto. Pensar, idear y producir una película de animación que inventa un lenguaje totalmente nuevo en el panorama del mainstream. Ya había habido un largometraje de animación, El Apóstol, de 1917, de Quirino Cristiani, un director argentino. Sin embargo, todo el mundo se acuerda de Blancanieves porque era algo que nunca se había visto, parecía un cuento de hadas tan sereno y cándido como su protagonista, pero también tenía secuencias terroríficas.

. Por tanto, si este aspecto macro subraya lo vanguardista que era entonces la obra producida por Disney y que es más potente aún hoy en día, no hay que olvidar todo lo que ha sido totalmente superado. Hoy en día, algunas representaciones, caracterizaciones, en los largometrajes de animación de Disney afortunadamente ya no existen. En las siguientes líneas vamos a destacar algunos aspectos anacrónicos de Blancanieves y los siete enanitos en la actualidad. Biancave es una mujer totalmente indefensa ante la amenaza que se le presenta. Nunca se rebela contra la reina a pesar de su injusta condición, porque aunque es una princesa, desempeña el papel de criada. Además de ser un personaje totalmente positivo que no puede ocultar en su interior una pizca de egoísmo o cualquier otro rasgo cuestionable, se salva sólo gracias al príncipe. Para él, sin él estaría abandonada a su suerte entre la vida y la muerte. La relación con los enanos es también muy interesante y representativa de los lugares comunes ahora realmente molestos. Cuando entra por primera vez en la casa de los mineros cantores, encuentra una vivienda muy sucia y sin mantenimiento. Tras entablar amistad con los enanos, se nos hace comprender que estos divertidos personajes no se lavan ni saben cocinar. Por tanto, Blancanieves es la "mujer adecuada" que han estado esperando, la mano femenina de la que se espera que cocine, lave, planche y todo lo demás. Hoy en día, esta representación de modelos de masculinidad y feminidad llevaría a que el producto final fuera destruido por los críticos por razones legítimas. Por último, dejé el príncipe encantador. Él, en la película, no existe realmente, es sólo un dispositivo para hacer que Blancanieves se coma la manzana, en consecuencia para hacerla morir y para salvarla en el final. No tiene ningún rasgo distintivo, es simplemente lo que se espera que sea el hombre de los sueños para la mayoría de las mujeres heterosexuales.

. Este primer largometraje es indicativo de varias tendencias que marcarán la trayectoria editorial de Disney. La primera más obvia es adaptar los cuentos de hadas y fábulas para niños, edulcorando en lo posible o cambiando algunas opciones narrativas demasiado adultas para un público muy joven. La segunda fue explotar el éxito fílmico para construir un imperio empresarial que promocionó desde Armour Star Ham, hasta la ropa temática, pasando por la apertura de parques de atracciones. En este sentido, la empresa Disney es el epítome del imperialismo estadounidense. Un proyecto que todavía hoy busca tener el monopolio de la animación y más allá, la adquisición de la marca Star Wars o de Marvel Studios, Pixar y más, determina una ambición que nunca se ha desvanecido con el tiempo. La misma loca ambición que, en 1937, llevó a los cines una innovadora película de animación de 1,5 millones de dólares.

. Si tuviéramos que dividir la filmografía de largometrajes de Disney, la segunda fase se debe a la muerte de Walter Disney en 1966. De 1967 a 1988 hay obras realmente dignas, pero la creatividad se sitúa en unas pocas secuencias y apenas en un producto entero.Los Aristocats o Robin Hood son películas que se recuerdan y celebran, pero no tuvieron en absoluto el impacto que marcó el siglo XX.

. En 1989 termina esta fase de inestabilidad audiovisual y comienza el llamado renacimiento de Disney. La Sirenita es la primera de una larga serie de éxitos. Aunque establece una nueva creatividad, nuevas y cada vez más importantes miradas, esta primera película con la que se inicia la nueva etapa de la compañía no es en absoluto digna de elogio en algunos aspectos. A pesar de ser una película que llega después de toda una serie de batallas ideológicas y representaciones más inclusivas en las obras de ficción, La Sirenita es una película totalmente en línea con un legado bastante retrógrado incluso para el 89. La verdadera revolución dentro de los estudios llegaría con otra película que marcaría a una generación de cineastas, cada vez más interesados en el viaje de la heroína en lugar del héroe. En 1998 se estrenará en los cines Mulán, la verdadera revolución feminista de Disney que aún hoy puede ser un ejemplo de relaciones más adultas y menos de cuento de hadas entre mujeres y hombres..

. Examinemos más de cerca este largometraje. La amenaza de los hunos se cierne sobre China y el emperador no sólo despliega tropas, sino que ordena el reclutamiento obligatorio de al menos un varón por familia. Aunque el emperador es retratado como una persona sabia, como un personaje totalmente positivo, no tiene el menor reparo en llevar a sus ciudadanos a la guerra. Esta elección de la escritura no es víctima de la época histórica, sino de diferentes puntos de vista a los que no importa tanto esta consecuencia. La enmienda de alistar a jóvenes soldados también será motivo de jactancia, ya que habrá vuelto a tomar la decisión correcta, sin la cual el ejército chino habría sido derrotado. Este detalle, que convierte al emperador a nuestros ojos en un personaje de moral cuestionable, no lo hemos considerado suficientemente, es una elección de escritura poco razonada. En la familia de nuestra protagonista Mulan, el único varón es su padre, pero es débil y viejo y no puede permitirse participar en otro conflicto. Será Mulan quien se haga pasar por su hijo para evitar que su padre vaya a la guerra. El de la protagonista es un viaje de heroína puro, ya que comienza con la emancipación, con la liberación de las normas del patriarcado que confinan a Mulan a una vida que no le pertenece. En la película se habla con frecuencia del honor de la familia y del lugar que ocupa en el mundo, temas que hacen resaltar aún más los pasos dados por el viaje del personaje. También dentro del largometraje, hay una representación más completa de los modelos de masculinidad y feminidad. Los compañeros soldados, por ejemplo, por muy estereotipados que estén, se prestan a vestirse de mujer y a disfrutar de una nueva faceta de su personalidad. El final será la prueba definitiva de una revolución cultural feminista que pretendía insertarse cada vez más en el entretenimiento. En el final, ese mismo mundo masculino y patriarcal que se había burlado y maltratado se inclina ante una mujer. En esas imágenes se encierra un renacimiento de Disney que fue imposible tanto en la primera fase como en la segunda. La Sirenita puede ser el emblema de la gran creatividad, pero la verdadera revolución es Mulán.

. Esta tercera fase continúa en esta poderosa estela femenina que invierte en heroínas femeninas más que en princesas de cuento, de hecho algunos pasos en falso como Rapunzel los hemos notado todos. De 1998 a 2019 se podría pensar que la película más importante fue Congelado. En cierto modo, con esa obra surgió un nuevo icono muy fuerte, sin embargo, la película más interesante e infantil de su tiempo es Zootropolis. Una utopía muy importante para las nuevas generaciones que volverán a ver en la gran pantalla a personajes mucho más caracterizados que Elsa. El viaje imperialista de Disney continúa, y todos los fans dentro de 20 años seguiremos aquí hablando de ello.

Siete novelas de las que surgieron ocho adaptaciones cinematográficas. Un éxito planetario. A pesar de la fluctuante calidad cinematográfica, ya veremos cuándo y por qué, el universo de Harry Potter ha conseguido ganarse un lugar en la cultura pop como pocas obras del siglo XX, ya que su fama surgió primero como caso literario en 1997 y luego cinematográfico en 2001. Allí donde la lectura y las palabras no conseguían materializar la imaginación visual del lector, la imagen de la gran pantalla se encargó de ello.

En 1999 el productor David Heyman compró los derechos cinematográficos de los cuatro primeros libros y el proyecto cinematográfico comenzó no sin cierta dificultad. El Rowling exige un reparto íntegramente británico, permitiendo la inclusión de actores irlandeses y algunas excepciones contextualizadas con el origen de algunos de los personajes. Los directores considerados fueron muchos: Spielberg rechazó la oferta, Terry Gilliam, muy deseado por Rowling, no fue del agrado de Warner Bros, y finalmente Chris Columbus fue el elegido. Un cineasta que casi no tenía experiencia en la fantasía y mucho menos en el género fantástico, la película más cercana a estos géneros era El hombre bicentenario. ¿Por qué no elegir a Gilliam, el gran autor que había dirigido Brasil? Porque la línea editorial elegida por la producción prefiere que dirijamos el humor de las películas hacia el cine familiar tranquilizador y sin aristas. Por lo tanto, Gilliam no es el cineasta adecuado.

Todo está decidido y finalmente en 2001, tras el reparto y el guión de Steven Kloves, se estrena en los cines Harry Potter y la piedra filosofal. Dirigida por Chris Columbus, distribuida por Warner Bros y producida por David Heyman. Los protagonistas, el trío de magos más famoso de todos, casi no tenían experiencia en la interpretación, pero aparentemente eso no fue un problema. Incluso hoy en día, sus rostros son increíblemente reconocibles y relacionables con los personajes escritos por Rowling, mientras que no estamos seguros de cómo han envejecido las películas debido a la constante renovación del cine.
Diecinueve años después, ¿cómo es el primer capítulo de la saga?
¡Averigüémoslo juntos!

Harry Potter y la Piedra Filosofal

El primer capítulo de una saga tiene la ardua tarea de introducir la mitología del relato. Cuando la historia narra un universo de fantasía en el que hay hombres lobo, magos, centauros y mucho más, ¿dónde está el límite de un mundo tan mágico? ¿Qué existe y qué no? Incluso con una novela detrás de la producción de la película, incluir todos esos elementos fantásticos podría confundir a los espectadores, por lo que se optó por un compromiso realmente acertado. Mientras que en un lado de la película se habla de maldiciones, vemos centauros, unicornios, dragones y magia de todo tipo, desde un punto de vista estructural de la narración hay oposiciones muy simples.

Está la familia Dursley, antipática y odiosa, que se opone a Harry, un niño huérfano e inocente, que ciertamente no merece todo el desprecio que recibe de sus padres tutores y de su primo. El propio trío de protagonistas, Harry, Ron y Hermione, tiene connotaciones muy definidas que se basan en estereotipos conocidos por todos. Esto no es un defecto, sino una elección precisa para encontrar una gran claridad en los personajes, mientras que la mitología de la película corre y corre el riesgo de ser demasiado para el cine generalista familiar. Harry es el héroe, valiente y puro de corazón. Ron es el compañero del héroe, un buen amigo. Por último, Hermione es la erudita, la sabelotodo que corrige los errores de Ron, el más torpe de los tres. Además del trío, los propios compañeros son muy bidimensionales en esta película. Draco es el malvado y a menudo astuto rival de la protagonista. El emblema de esta narrativa descarnada que distingue muy fácilmente el bien del mal, el mal del bien, está quizás en el personaje más macarra de todos, a saber, Neville Longbottom. Un verdadero alivio cómico andante.

Este tipo de enfoque de la narración es precisamente hijo de una elección editorial que encuentra en la película familiar su objetivo, aunque este producto audiovisual también sabe ser mucho más. Además de la aventura de los héroes, está la mecánica de la novela policíaca que planea sobre toda la historia, en la que el elemento codiciado, el objeto de poder, está presente como ocurre a menudo ya en el título. La piedra filosofal, una herramienta que puede hacer que uno viva para siempre. ¿Quién la busca? ¿Voldemort, Snape? ¿Dónde está escondida? Todos estos interrogantes dan un gran ritmo a la narración, que no sólo experimenta espléndidos momentos de amistad infantil, en los que Colón está excelente, sino también una mecánica inusual en la película familiar. No es casualidad que dirija la película el director de Mamá perdió el avión y La señora Doubtfire, películas que dentro de la comedia esconden más. Harry Potter y la Piedra Filosofal también sabe ser un excelente ejemplo de cómo mezclar géneros y encontrar todas las mejores conexiones entre la película de madurez y la historia de detectives, todo ello con un escenario de fantasía

Esta primera película sobre el primer encuentro con Hogwarts, los profesores y el mundo mágico, llena de encanto pero también oscura y aterradora, tiene una notable mezcla de maravilla y horror, observada a través de los ojos de un niño. La puesta en escena de Columbus encuentra en los colores cálidos y tranquilizadores de la sala de clase, la mirada de un niño que se sorprende de todo. También se opone con fuerza el miedo que una niña de 11 años puede tener a un bosque en medio de la noche. Todo se cuenta y se muestra con gran esperanza y facilidad, mientras que la complejidad del alma, del espejo de los anhelos, por ejemplo, está en la superficie. Todavía no es hora de tener miedo de Hogwarts. Es un lugar lleno de misterios y peligros, pero todo puede resolverse para bien. Película tras película y libro tras libro, esta característica se irá desvaneciendo a medida que la adolescencia traiga consigo dudas y tormentos constantes.

¿Y el libro? Este último tiene diferencias pero es bastante fiel, mientras que a veces en la película algunos episodios sufren simplificaciones. Por ejemplo, el profesor Raptor aparece desde el principio con un turbante en la película y se nos insinúa que ya tiene a Voldemort dentro, pero la línea temporal es diferente a la del libro. Sólo después del intento de robo en el gringott, Raptor adquiere al señor oscuro en su interior, no antes. Mientras que en la posada, cuando se encuentra por primera vez con Harry, ya sabemos, una vez terminada la película, que en esa ocasión ya tenía a Voldemort como parásito. Así como esta secuencia, otras sufren cortes, pero son simplemente errores innecesarios o rutas alternativas al material de origen, como el encuentro con Olivander y la elección de las varitas. En la película, Harry utiliza varitas que funcionan, con las que lanza hechizos pero que parecen ser incontrolables, mientras que en el libro con esas varitas no produce absolutamente nada, por lo que Olivander sigue encontrando la varita adecuada. En la película se ha querido crear inmediatamente la sensación de destino, del vínculo entre Harry y el señor oscuro, y esto, por ejemplo, no es un problema en absoluto, simplemente una elección diferente.
Tres nominaciones a los Oscar, un gran éxito de crítica y una taquilla que promete una secuela que llegará sólo un año después, en 2002. No hace falta especular sobre cómo habría sido si la hubiera dirigido Spielberg, Harry Potter y la Piedra Filosofal es un gran estreno. La elección de Warner Bros. resultó ser un éxito. Poco a poco nos alejamos del público objetivo más infantil, continuando con un capítulo más oscuro y menos tranquilizador.

Harry Potter y la Cámara de los Secretos

Este segundo capítulo tiene mucho encanto, ya que intenta replicar el modelo anterior, eligiendo como objetivo una vez más a un público muy joven.La historia y sus elementos de terror, sin embargo, gritan lo contrario. En la producción, todo es exactamente igual que en la primera película de la saga. Columbus como director, Steven Kloves como guionista y como productor David Heyman. Aunque la reconfirmación de la dirección sigue una línea editorial definida, la historia de Rowling camina en dirección contraria. A pesar del tan enfatizado final feliz y del niño del cine tranquilizador como en el capítulo anterior, hay demasiados elementos oscuros.

"Diles que Hogwarts ya no es un lugar seguro", profiere Albus Dumbledore. La saga tampoco tendrá ya esa serenidad de espíritu del primer capítulo. Con Harry Potter y la Cámara de los Secretos, nada será tan alentador como antes.

El relato comienza de nuevo con la clásica yuxtaposición clara y sencilla de familia odiosa - huérfano inocente. Los Dursley y Harry no encuentran el equilibrio y nuestro protagonista tiene miedo de ser abandonado por sus amigos. Todos estos sentimientos, muy acentuados en el libro, encuentran muy poca fuerza en la película y acaban resolviéndose en algún diálogo de Dobby. Como sabemos, Ron, George y Fred rescatan a Harry de sus tíos en un coche volador y lo llevan a casa con ellos. Esta coyuntura es muy importante, ya que profundiza en cómo vive una familia de magos. Cómo lavan, cosen, etc. Todo o casi todo está impregnado de magia. Este episodio, junto con otros, concretan detalles que sólo podíamos imaginar, mientras que ahora se nos muestran.

Si el primer capítulo introdujo la mitología, los demás la profundizan y Harry Potter y la Cámara de los Secretos avanza muy bien en esta conducta narrativa. Además de los elementos más oscuros de la película, este segundo capítulo hace hincapié en el discurso sobre el clasismo inglés y la discriminación racial que le sigue. Estos dos temas extraen su eficacia de dos enfrentamientos. El primero tiene como protagonistas a las familias Malfoy y Weasley, su forma de vestir, los acentos que utilizan y cómo se comportan con sus vecinos. Es un choque de costumbres sociales y de lucha de clases. El segundo conflicto observa la llamada pureza. Draco y Lucius se dejan seducir una y otra vez por su necesidad de discriminar a los que no son sangre pura, a los que no pertenecen a un linaje de magos como Hermione.

Si desde el punto de vista social y político Harry Potter y la Cámara de los Secretos es una película más adulta que su predecesora, al enfatizar tanto estos enfrentamientos de diversas maneras, desde la interpretación hasta la escritura. Desde el punto de vista del terror, lleva a los espectadores por caminos aún más sangrientos, compuestos por la escritura de la sangre, las voces sangrantes que insinúan el asesinato en la mente. Aunque todos estos elementos piden a gritos una puesta en escena diferente, el aspecto visual sigue siendo el cálido y seguro del primer capítulo, incluso cuando se produce el flashback de Tom Riddle éste es muy apresurado y lo menos incisivo posible.A pesar de ello, muchas secuencias resultan escalofriantes como cuando se descubre que Ginny ha sido secuestrada por el heredero de Salazar Slytherin, por el misterioso asesino que provocó un asesinato cincuenta años antes. "Su esqueleto yacerá para siempre en la Cámara de los Secretos" se escribirá en un pasillo de Hogwarts, mientras Ron y Harry contemplan asustados el aterrador suceso, el terrible presagio escrito con sangre.

Con una serie de giros insertados muy bien en la narración, esta película se parece más a un thriller que al cine del que pretende formar parte. Hay una serie de víctimas, una investigación que pone al descubierto los oscuros pensamientos del protagonista y culpa a un amigo leal. Harry Potter y la Cámara de los Secretos en la saga es el thriller, ese género muy cercano al terror en tensión y angustia, pero una vez más habría que esperar al tercer capítulo para una nueva idea de puesta en escena.

Aunque sigue siendo una película muy fiel al libro, de nuevo los recortes y las diferencias estaban ahí.Estas últimas muchas veces en aras del espectáculo visual como el duelo entre Draco y Harry, mucho más sangriento en la película que en el libro donde se lanzan hechizos de poca relevancia. O todo el viaje emocionante en el coche volador en el que Ron y Harry estuvieron a un paso de ser arrollados por el tren, una secuencia escrita específicamente para la película y no tomada de la novela. Otros recortes, por desgracia, contribuyen en gran medida a devolver un retrato macabro, como el de Neville. Un personaje cuya única función es amortiguar la tensión y hacernos reír de su torpeza.

Este segundo capítulo pone fin al viaje de la infancia del trío, el marcado por la mirada serena y esperanzada. Los retos posteriores no volverán a conocer un final feliz como el de la Cámara de los Secretos, donde se abraza y se sonríe en un mundo que no puede permitir que triunfe el mal.

Harry Potter y el prisionero de Azkaban

En la saga fílmica estetercer capítulo analizado es realmente una película en sí misma. Ciertamente no pertenece a los dos primeros productos audiovisuales dirigidos por Columbus, y aunque dictó ciertos cánones, replicados en los capítulos posteriores, Harry Potter y el prisionero de Azkaban permanece aislado. Puede que se deba a que está dirigida por un autor que no procede en absoluto de ese cine generalista de superproducción. Puede ser porque un estilo visual tan vivo, lleno de ideas sobre la puesta en escena y la narración, no lo volveremos a ver en la saga.

Antes de adentrarnos en la película, cuáles fueron los cambios más importantes?
El primer y más importante cambio en la tercera de las películas es Alfonso Cuarón como director. Colón había abandonado el proyecto por motivos personales, relacionados con el distanciamiento de su familia debido a una producción muy invasiva. Los dos primeros capítulos de la saga, de hecho, habían obligado al cineasta de "Perdí el avión" a pasar mucho tiempo alejado de sus afectos. Hablamos respectivamente de Harry Potter y la piedra filosofal (2oo1) y Harry Potter y la cámara de los secretos (2002). Dos éxitos de taquilla dirigidos en una época que no permitía retrasos ni distracciones familiares.
Columbus, por tanto, quedó fuera del proyecto por decisión propia. Uno de los directores llamados a sustituirle fue Guillermo del Toro, que declinó por diferencias artísticas. Este último tenía una visión mucho más oscura de la historia y los dos primeros capítulos de Columbus, habían establecido un ambiente más tranquilizador dirigido a un público objetivo muy joven. Este montaje visual que había inclinado una historia con elementos de terror hacia el cine familiar, buscando una puesta en escena con tonos cálidos y un punto de cámara casi nunca inquietante, deja de existir con el tercer capítulo. Cuando Cuaron, por motivos económicos, acepta el proyecto, sale airoso de la difícil tarea de adaptar la saga de Harry Potter a su propio estilo visual. Planos oblicuos, gran angular, planos secuencia y una cinematografía muy oscura con negros muy pronunciados. Todo lo que Columbus había evitado, Cuarón lo aborda.

La segunda novedad del director mexicano es el nuevo intérprete de Silencio, debido a la muerte de Richard Harris. Sustituido por Michael Gambon, desde los primeros momentos comprendemos que esta nueva versión de Dumbledore es muy diferente. Camina de forma diferente, menos sereno y más inquieto. Tiene una voz mucho más vibrante y es casi sobrecogedor. Es simplemente una interpretación diferente, no mejor.

En 2004 se estrenó Harry Potter y el prisionero de Azkaban, a dos de distancia de su predecesora.

La historia comienza con una discusión familiar entre Harry y los Dursley que termina con el joven mago huyendo de casa y dirigiéndose al caldero mágico. Por el camino se entera de que alguien ha escapado por primera vez de la temible prisión de Azkaban. Un asesino, un siervo de Voldemort, Sirius Black. Este incipit continuará profundizando en la dinámica familiar de Harry, en sus padres y en quiénes eran sus compañeros, haciéndonos imaginar cómo eran sus vidas antes de sus trágicas muertes.

Aunque las anteriores películas de la saga habían trabajado estupendamente el género, la narración de Cuarón no adopta ese enfoque y opta por centrarse en eltema que más le interesa. El tiempo. Desde el paso de las estaciones enfatizado por las transiciones, hasta los planos a través de los engranajes de un reloj, el cineasta de Gravity está más interesado en cómo actúan los personajes en la línea temporal que en la propia historia, que sin embargo está dirigida con gran gusto. Piensa en la transformación de Lupin en hombre lobo: ese corte de luz y ese plano de seguimiento óptico restablecen el peligro inminente perfecto. Una secuencia magistral.

Aquí también hubo diferencias y cortes. La historia de las malandras se pasó completamente por alto, lo cual es una pena. En cambio, una diferencia interesante es la de los disidentes, que además de hacer sentir frío, congelan lo que hay a su alrededor.

Harry Potter y el Cáliz de Fuego

Al igual que las anteriores entregas de la saga, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban también tuvo una muy buena taquilla. Siempre es bueno especificar esto, ya que se trata de una serie de éxitos de taquilla que aspira a un éxito comercial considerable. Dicho esto, de nuevo no se confirma la dirección y Cuarón sale del proyecto, sustituido por Mike Newell. A diferencia de la película anterior, Harry Potter y el Cáliz de Fuego (2005) no tiene una impronta muy fuerte como la de Columbus o Cuarón, sino que busca una mezcla de ambos enfoques. Devuelve una cinematografía saturada de colores cálidos en la que reina el desenfado y en la que la comedia y la película de adolescencia, están muy presentes.

Además de esta implantación derivada de los dos primeros capítulos, la puesta en escena del cineasta de Roma impactó mucho. Cuando, de hecho, el drama vuelve a ser el protagonista, pensemos en la tercera prueba del laberinto o en todo el enfrentamiento final, vuelven los tonos más oscuros como en el tercer capítulo, pero con una factura decididamente menos creativa. En general, Harry Potter y el cáliz de fuego es una película con un bello empaque que, sin embargo, no posee destellos y a menudo son las interpretaciones de los actores las que tienen más agarre en el espectador.

Al ser casi una verdadera película de instituto en la que la relación con los profesores es central, siendo la confirmación Mad-Eye Moody y Lupin, la película funciona muy bien. Además de esta característica de este subgénero típicamente americano, son muy efectivas lassecuencias en las que vemos las relaciones de amistad del trío.Peleas y acercamientos, en los que se inician o se sugieren cada vez más futuras relaciones románticas -Ron y Hermione, Harry y Cho.

Todo lo que no le interesaba a Cuarón, en esta última película cobra mucha importancia. Es muy interesante, más por el libro que por la película, cómo todas las desavenencias amistosas y sentimentales se vuelven irrelevantes en el final, donde se producirá la primera muerte sufrida de la saga, provocada por el señor oscuro. Esta figura siempre en las sombras, nunca realmente concreta, tangible, encuentra una gran representación en Ralph Fiennes. Uno de los muchos y muy buenos actores británicos que desempeñan papeles cruciales en las películas de la saga. Lo vemos por primera vez, vislumbramos sus poderes siempre contados por otros y nunca mostrados en su plenitud. Junto a Lord Voldemort, también aparecen figuras siniestras que presagian un ejército al acecho: los Mortales, de los que descubrimos que Lucius Malfoy, el padre de Draco, también es miembro. Incluso este detalle sienta las bases de una conspiración interna muy poderosa y de la confusión sobre quién es leal al objetivo de derrotar a Voldemort y quién no.

Harry Potter y el Cáliz de Fuego es también la primera película en la que se producen un montón de cortes del libro. Faltan por completo los primeros capítulos en Privet drive, donde Harry se despierta tras la primera pesadilla, mientras que en la película se despierta en casa de los Weasley. Además, Bill y Charlie, los otros dos hermanos de Ron, no están presentes en la película.

Además, la caracterización de Dumbledore se aleja cada vez más de los libros y de la interpretación de Richard Harris. Tanto Gambon como la escritura del personaje van en la dirección opuesta, la del nerviosismo y la agitación. Dumbledore grita a menudo en esta película, una acción que es realmente rara, por no decir ausente, en los libros. Además de que los hermanos de Ron están completamente olvidados, Dobby tampoco aparece en la película, mientras que Sirius sólo tiene una secuencia. Además de estas diferencias hay muchas situaciones completamente eliminadas de la película, debido a una simplificación extrema de las numerosas líneas argumentales del libro. Una práctica que se seguirá en las siguientes películas debido a la longitud de las novelas.

Harry Potter y la Orden del Fénix

La novela más larga de la saga y el producto audiovisual más corto de todos.Aún más que en el pasado, algo ha cambiado. El histórico guionista de las 4 superproducciones anteriores, Steve Kloves, había dejado las riendas de la escritura a Michael Goldenberg. Este último, al encontrarse con la obra potteriana más masiva de Rowling, se vio obligado no sólo a cortar muchas partes importantes, sino a simplificar conceptos mucho más complejos. La fidelidad a la novela, por desgracia, ya no será importante. La dirección también cambia de nuevo, pero por última vez. David Yate dirigirá todas las próximas películas de la saga y, como veremos, a excepción de algunas secuencias, no demostrará estar a la altura de Columbus y Cuarón, sino mucho más cerca de Mike Newell para conseguir un aspecto menos peculiar.

Estrenada en 2007, Harry Potter y la Orden del Fénix cuenta la soledad de Harry como ninguna otra película. La carga del elegido, del que es perseguido por el mago quizá más poderoso de todos. El equilibrio psicológico de nuestro protagonista nunca había sido tan frágil. Tras una audiencia por practicar magia en presencia de un muggle, Harry se traslada a la casa de Sirius, donde conoce a la Orden del Fénix, el equipo de magos que lleva enfrentándose a Voldemort desde antes de que Harry naciera. Lazos familiares, figuras paternas, y mucho más para una película más psicológica que política como se pretendía.

Debido a la longitud de la novela a las muchas líneas argumentales el guionista ignora el misterio que hay detrás de ciertos acontecimientos, no crea el misterio que hay detrás de la profecía que une a Harry y Voldemort. Esta elección de hacer un capítulo aparentemente muy superficial es sólo la consecuencia del miedo a hacer un producto audiovisual que fuera confuso. Warner Bros. exigía una duración determinada que permitiera la exploración en profundidad de unos pocos conceptos. Estos últimos son básicamente dos: la conexión empática mental entre el señor oscuro y nuestro protagonista y las relaciones amistosas/familiares de Harry. A pesar de todas las críticas que se le hacen a la película, estos dos elementos narrativos funcionan estupendamente y ambos alcanzan un clímax final nada desdeñable. El último enfrentamiento, de hecho, además de unir todos los conceptos relevantes ilustrados a lo largo de la película, asume la peculiaridad dominante de todo el producto audiovisual: la soledad aparente y cómo contrarrestarla. Harry Potter y la Orden del Fénix es un capítulo muy poco querido, pero lo que aborda es muy eficaz y termina con el mejor enfrentamiento final hasta ahora y quizá de toda la saga.

Harry Potter y el Príncipe Mestizo

El cliffhanger que todo el mundo conoce a estas alturas, incluso los que nunca han visto la saga de Harry Potter ni han leído las novelas. Aunque tiene ese final teóricamente potente, una historia que explora la humanidad de Lord Voldemort y los tormentos sentimentales de los protagonistas, la sexta entrega de la saga fílmica es la más floja. No todas las transposiciones hacen un buen trabajo, algunos cortes excesivos o simplificaciones extremas pueden arruinar la experiencia del aficionado, del lector que ya sabe lo que ocurrirá en la torre de astronomía. Quién va a morir, quién va a traicionar y quién no tiene la maldad de realizar un acto quizás imperdonable.

Cuando, por otra parte, no encuentra aceptación ni siquiera en el público general hay problemas. La opinión común considera que se trata de un producto audiovisual muy desequilibrado, que se debate entre el romance y la planificación en la sombra de terribles acontecimientos.

Después de estar ausente en la quinta película, Steve Kloves vuelve a ocuparse del guión y David Yates vuelve a ser nombrado director. Dos años después de la anterior entrega, en 2009 se estrenó en los cines Harry Potter y el príncipe mestizo, una de las novelas más populares y, paradójicamente, la película menos exitosa de todas, por varias razones. La primera radica en la puesta en escena, que opta por una fotografía de colores apagados, como si el camino de los mortífagos y Voldemort quitara la felicidad y trajera la miseria. En teoría, esta dinámica está presente en la película y es eficaz, ya que ver lugares como el Callejón Diagon o el propio Hogwarts completamente impregnados de un aura de desolación es muy potente.

Incluso Harry Potter y el Prisionero de Azkaban eligió una paleta de colores precisa y pasó a impregnar cada plano con ella, sin embargo Cuarón estaba mucho más atento a la composición del plano, a las florituras de dirección que podía insertar. En la película analizada no hay nada de esto. Sólo una precisa elección expresiva visual que, si no se apoya en nada más, resulta superflua, además de restarle importancia a acontecimientos genuinamente alegres, como la cita con el Qudditch. Aunque la hermosa música afirma el regocijo y la felicidad de ese acontecimiento, la puesta en escena va en sentido contrario, creando un molesto contraste.

Además de no incluir tantos acontecimientos importantes de la película, como todos los recuerdos de Voldemort en la Sala de Pensamiento, la batalla final en Hogwarts, etc., Harry Potter y el Príncipe Mestizo comete un error que nunca se había cometido en la saga. Enfatizar secuencias de un género cinematográfico en una historia que no las necesitaba. Casi todos los capítulos de la saga aportan elementos de géneros específicos, encontrando una mezcla de aventura y una plantilla narrativa adicional. En la Cámara de los Secretos hay elementos del thriller, en la Piedra Filosofal la historia detectivesca relacionada con el objeto de misterio, en la Orden del Fénix el thriller psicológico, en el Cáliz de Fuego la película de instituto, etc. En la película analizada, se opta por la comedia romántica, un género cinematográfico que no tenía ninguna relación con una historia tan dramática y de tan sombría puesta en escena.
Todo esto no significa que Harry Potter y el Príncipe Mestizo sea totalmente incapaz de construir muy buenas secuencias, la caza del horrocrux está realmente bien hecha, sin embargo, son casos aislados en una película que se equivoca en muchas cosas. Elimina acontecimientos del libro y añade otros innecesarios, desperdiciando presupuesto y tiempo en secuencias que merecían ser transpuestas.

Harry Potter las Reliquias de la Muerte Parte 1

Comienza el final del viaje.El Ministerio de Magia está controlado por los matones de Voldemort, todos los lugares que antes eran seguros ya no lo son.El trío de nuestros protagonistas tendrá que enfrentarse a la caza de los horrocruxes, los fragmentos de alma del señor oscuro. Esta primera parte de la transposición del último libro versará sobre las fortalezas y debilidades del trío, se proferirán desacuerdos, celos y tácitos.

La operación de dividir en dos partes ya se había planteado para Harry Potter y el Cáliz de Fuego, pero luego se optó por una única transposición, mientras que para no dejar mucho fuera, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (2010) elige esta vía con todos los riesgos que conlleva. El primero es el de no poder encontrar un final digno de esta película, ya que en el libro esta dificultad no se plantea en absoluto, y sin embargo el producto audiovisual termina con un final bien escrito. Una muerte dolorosa, un enfrentamiento que la precede y una peligrosa amenaza que se aproxima.

Mientras que el capítulo anterior optaba por un género cinematográfico completamente fuera de lugar con respecto a la historia, esta última película de Yates adopta en cambio la mejor opción: la road movie. Están las etapas con los diversos secretos que les esperan, los encuentros agradables y desagradables, pero sobre todo un buen ritmo que elige muy bien los momentos de tranquilidad y de tensión. En cuanto a las secuencias de acción, lamentablemente Yates no tiene una gran habilidad y a menudo el montaje hipercinético acaba siendo más confuso que funcional al evento. Un ejemplo de todo esto es la captura del trío a causa de los fermentos.

Al igual que en el trío de amigos más famoso de la historia del cine, es decir, Jules y Jim de François Truffaut, nuestros protagonistas también se ven afectados por los celos y la envidia entre ellos. Todo ello también a causa del oscuro poder del medallón, que de hecho es exactamente el anillo de poder de la memoria tolkeniana que encierra todos los sentimientos más negativos y corrompe a su portador. Incluso la persona más bondadosa.
Al haber tantos momentos que no se muestran en las películas por razones obvias, algunos giros de la trama, como que Grinderwald tenga la Varita de Saúco, son decepcionantes y no ofrecen al público en general el efecto real de ese descubrimiento. Aunque es mejor que Harry Potter y el Príncipe Mestizo, esta penúltima entrega acaba siendo un producto bien dirigido pero que nunca parece tener una mirada curiosa e interesada. De todas las películas dirigidas por Yates a lo largo de la saga, la mejor sigue siendo La Orden del Fénix por su solidez a la hora de tratar ese poco, efectivamente. A medida que nos acercamos al gran final, es importante señalar que, de nuevo, la taquilla fue muy buena, situando a Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 como la tercera película más rentable de la saga.

A pesar de la división en dos partes, esta transposición también sufre algunos recortes, como el último adiós a Dudley, una secuencia dirigida pero no incluida en la versión final de la película. La historia de Kreacher y Regulus Black tampoco se cuenta junto con otros muchos acontecimientos. De nuevo, no se trata sólo de una transposición fiel o no, sino de todo lo relacionado con la puesta en escena, que es demasiado canónica en lo que hace. Los días de Harry Potter y el Prisionero de Azkaban están más lejos que nunca.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2

Ocho películas, siete libros. Empezando como habíamos empezado la saga de Harry Potter a diferencia de muchas otras como Matrix y El señor de los anillos, no creó un nuevo lenguaje, una nueva forma de hacer cine. A pesar de ello es una serie de películas que teníamos que ver aunque sólo fuera para ver una historia verdaderamente épica que hace de los caminos narrativos, su punto fuerte. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2, concluye los arcos de los personajes, incluyendo en este capítulo final algunas revelaciones muy importantes que desestabilizarán el pensamiento del espectador en gran medida. Estrenada un año después de la película anterior, el producto audiovisual analizado en 2011 llega por fin a los cines, llevando a término el llamado viaje del héroe.

Este proceso de escritura y evolución en Harry es bastante canónico, podemos decir. Tenemos a un chico marginado que no tiene amigos, huérfano y a merced de una familia de acogida que le detesta. Enseguida sentimos empatía por el personaje, ya que es una víctima. A medida que crece y vive aventuras en Hogwarts, descubrimos su lado oscuro, pero Harry sigue siendo un buen chico que, mediante el valor, el sacrificio y una gran determinación, saldrá adelante. A pesar de que las películas a menudo no están bien hechas o son simplemente mediocres, podemos ver cómo la historia es tan poderosa que podemos olvidarnos de todos los problemas de guión, de la fluctuante factura visual. Esto es, sin duda, mérito de Rowling.

El mérito de Columbus, como hemos visto, fue establecer visualmente el mundo mágico junto con todos los departamentos principales, como la escenografía, por ejemplo. El gran éxito de las primeras películas y el más débil de las posteriores viene dado también por una cantidad cada vez mayor de acontecimientos que no podían tener cabida dentro de una superproducción. Un producto audiovisual que tiene como prioridad el entretenimiento, nunca ha tenido poco éxito en la saga de Harry Potter, que también se ha distinguido por esta encomiable característica. Todo esto también se puede atribuir al guionista Steve Kloves, que escribió todas las películas de Harry Potter excepto La Orden del Fénix.

A pesar de todas las críticas que hemos vertido sobre su trabajo, no debemos olvidar cómo este tipo de cine de muy alto presupuesto es incompatible con los creativos. Un ejemplo de esta relación en la saga del joven mago se produjo en la realización de la quinta película. La duración del producto audiovisual incluía un minutaje que superaba las tres horas, pero la producción tuvo que insistir en reducir la película en esa cantidad. Esta elección puede atribuirse probablemente al hecho de que la duración es más fácil de manejar, en lo que respecta al cine, que está destinado a entretener y una película con una duración de minutos tan imponente sería difícil de manejar.

Específicamente, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2 no se desvía en absoluto del capítulo anterior, reintroduciendo la clásica aventura en tres actos. A diferencia de los libros, otro componente que pierde mucho dentro de la saga, sea cual sea la película, es la situación sentimental de los personajes. En las películas, por ejemplo, la pareja Harry - Ginny nunca funciona, sus interacciones son a menudo forzadas y mal interpretadas, especialmente en el sexto capítulo. Incluso la relación entre Ron y Hermione, que es mucho menos olvidable, no tiene mucha fuerza, aunque ese final en King's Cross consigue sacar mucho de muy poco. El mérito es sobre todo de la preciosa música de John Williams y de los actores perfectamente encarnados en los personajes.

Además de Harry, todos los demás personajes han tenido un importante recorrido narrativo, ciertamente en la saga estos cambios son muy bruscos y poco suaves. Neville, sobre todo, pasa de ser el alivio cómico a convertirse en una mota menos y acaba desempeñando un papel muy importante. Además, al ser el capítulo final, hay muchos momentos que recuerdan a las otras películas: volvemos a visitar la cámara de los secretos, vemos al trío enfrentarse de nuevo a lo que parece un trol. Al igual que la película anterior, esta última también reserva una importancia crucial al trío de magos, no es casualidad que sean objeto del último plano.

Casi diez años después del final de la saga, las películas que narran las aventuras del Wizarding World de Harry siguen siendo protagonistas maratonianas y difícilmente dejarán de ser amadas. Este enamoramiento infinito de estos personajes también ha traído varias dificultades a los actores, atrapados en esos trajes. Este proceso de identificación llamado casting de tipo ha afectado mucho, por ejemplo, a Daniel Radcliffe, el intérprete de Harry Potter. Rupert Grint tampoco ha tenido una gran carrera después de la saga, mientras que la más talentosa de los tres, como ya se ha podido comprobar en las películas, continúa su andadura actoral sin mayores contratiempos. Hablo de Emma Watson, la intérprete de Hermione. Desde Mujercitas de Greta Gerwig hasta La Bella y la Bestia de Bill Condon. Una carrera definitivamente en ascenso.

Volviendo a Harry Potter y las reliquias de la muerte, la obra tiene un notable ranking de taquilla como la película más rentable de la saga.Durante este largo análisis, a pesar de los evidentes fallos de algunos productos audiovisuales, el mundo que rodea a las películas es tan rico en misterio y fascinación que no importa cuántas veces lo volvamos a ver. Este hecho, combinado con una serie de películas que han conseguido insertardiferentes géneros dentro de ellas, desde la película de instituto hasta el thriller psicológico, permite una saga que no se centra en un solo curso. Tal vez, pero es difícil de creer, haya muchos adolescentes que nunca hayan visto la saga de Harry Potter. ¡Pues hazte un favor y ponte al día con una gran aventura!

Aquí tienes algunos datos curiosos sobre el mundo mágico de Harry Potter:

Vara

Es la varita la que elige a su mago.Desde este elemento de la escritura de Rowling, esta herramienta no es un simple accesorio o incluso un mero objeto de poder, sino un compañero indispensable para todo mago. A pesar de que cualquier varita puede ser empuñada por un mago, especialmente uno poderoso, el efecto de la varita viene dado por la sinergia entre mago y varita.

Animagus

Un mago que puede transformarse en animal tiene libre albedrío y recuerda su identidad como humano, aunque pase más de una década transformado. El ejemplo emblemático es Peter Minus.

Hechizos

Como en cualquier historia de magos que se precie, los hechizos son una acción importante para definir la valía de un mago.En el mundo de Harry Potter son cruciales para llevar la trama a buen puerto, ya que sin un determinado hechizo no se accede a su objetivo.

Hechizo Expecto Patronum

Hechizo contra los Dementores enseñado a Harry por Lupin. Consiste en pensar en un recuerdo feliz intenso y transformarlo en puro resplandor luminoso, para que el Dementor se alimente de ese recuerdo feliz aislado y no de su alma.

Molliccio

Introducido por primera vez en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban es una criatura mágica que se alimenta del miedo de su enemigo, de hecho cambia cualquier forma dependiendo de su oponente. Nadie conoce su aspecto original cuando está solo. El hechizo contra este enemigo es el Riddikilus, desencadenado por un pensamiento que ridiculiza el propio miedo.

Qudditch

El deporte más famoso del mundo mágico. Compiten dos equipos de siete jugadores, y gana el que consiga más puntos. Se utilizan cuatro pelotas encantadas: el pluff, los dos bolides y la snitch dorada. Al igual que en otros deportes reales, los distintos jugadores del Qudditch tienen roles y pueden ser cuatro. El cazador, el portero, los batidores y el buscador.

Casas

Las casas se dividen en cuatro y fueron creadas por los fundadores de Hogwarts. Corinna Ravenclaw, Salazar Slytherin, Tosca Hufflepuff, Godric Gryffindor. Cada una de las casas tiene sus propias características. El valor y la nobleza de espíritu pertenecen a Gryffindor, la sabiduría y la individualidad a Corvoner, la paciencia y la bondad a Tassorblossom, la ambición y la determinación a Slytherin. Para distinguir mejor cada Casa de la otra, cada una tiene un animal principal, un detalle adicional que consolida las diferencias. Gryffindor está simbolizado por un león que encarna los valores mencionados anteriormente, mientras que Ravenclaw está representado por un águila. Slytherin por una serpiente, como su nombre indica, y Hufflepuff por un oso.

Sangre de Barro

Son aquellos que tienen la marca negra, símbolo de lealtad a Lord Voldemort. Se mencionan por primera vez en el tercer libro y se muestran en la cuarta película de la saga. A partir de la quinta película cobrarán gran importancia y serán el arma del señor oscuro para llevar la destrucción de la forma más rápida posible.

Los personajes

Sin algunos de los fantásticos personajes ideados por los autores esta saga nunca habría tenido el inmenso éxito que ha alcanzado. Todos estos personajes son inicialmente derivados de arquetipos clásicos en la estructura de las historias de fantasía y han entrado en el corazón de todos los fans.

Los amigos de Harry

Los personajes secundarios de Harry Potter son tan importantes como los principales, en particular los amigos de Harry que le acompañan a lo largo de sus aventuras. Con el test sobre sus amigos revivirás estos importantes lazos de Harry y te pondrás a prueba en tus conocimientos de la saga cinematográfica.

Harry

Harry, al ser el protagonista, pertenece a el que afronta el camino del héroe.Este camino le hará pasar por varias etapas, en las que se enfrentará a pérdidas considerables, en las que conquistará una meta sólo para perder otra, pero al ser un héroe, un personaje positivo, triunfará

Draco Malfoy

Harry, al ser el protagonista, pertenece a el que se enfrenta al viaje del héroe.Este viaje le hará pasar por varias etapas, en las que se enfrentará a pérdidas considerables, en las que conquistará un objetivo sólo para perder otro pero al ser un héroe, un personaje positivo, triunfará

Magos y muggles

Son dos tipos de personajes en las antípodas y si has visto la saga de Harry Potter sabrás cuántas y qué diferencias hay entre magos y muggles. Estas dos especies de personajes viven en dos realidades muy distantes pero sin embargo hay puntos de contacto y haciendo el test descubrirás cuánto sabes sobre magos y muggles.

Los Profesores

En la película de instituto, un género puramente americano que contiene en su interior tantos matices, desde el musical hasta la comedia, se ha convertido por necesidades narrativas similares también a la de la saga de Harry Potter. Las clases, los alumnos y sobre todo los profesores, la relación con estos últimos, etc.

Los libros de Harry Potter

Como suele ocurrir, un gran éxito nace de tantas derrotas. Al igual que varias obras alabadas hoy y en el pasado víctimas del fracaso, la primera novela de la saga de Harry Potter tampoco encontró inmediatamente una editorial que la publicara.

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Aquí puedes encontrartodos los cuestionarios dedicados a los Vengadores.Te haremos una serie de preguntas dedicadas a la saga de los Vengadores, y tendrás que responderlas eligiendo entre algunas de las respuestas que te propondremos. Para puntuar bien tendrás que haber visto todas las películas de los Vengadores, o la relativa al cuestionario que hayas elegido. Como ya sabría el universo de los Vengadores es muy complejo y con estos test podrás averiguar hasta qué punto lo entiendes realmente.

Cuando la idea de un cine que tuviera la ambición de generar el Universo Cinematográfico Marvel era impensable, el mundo de los superhéroes se promocionaba mediante los cómics. En 1963 junto con las distintas series dedicadas a cada personaje individual, se escribió y dibujó la serie de los Vengadores. Desde 1963 hasta 1996 esta serie de cómics reunió a todos los personajes que habíamos conocido durante la época y los hizo reunirse/desencontrarse, proyectando a esos superhéroes en un contexto universal. Esto generó mucho entusiasmo por todas las razones que podemos imaginar. Ciertamente, ver a los ídolos de uno colaborar y relacionarse fue muy inspirador, pero sobre todo hizo que el deseo en la mente del lector de la clasificación de superhéroes fuera aún más fuerte. ¿Quién ganaría en un enfrentamiento entre Iron Man y Hulk? Si se encontraran también sería factible un enfrentamiento en teoría. Lo que pronto se convertiría en uno de los principales problemas de las películas de Los Vengadores fue en el pasado una fuente de gran diversión. Estamos hablando de una dinámica que puede definirse como "fuerzas en juego". Existe no sólo en el Universo Cinematográfico Marvel, sino en todo producto de fantasía con poderes, magia y maldiciones. El universo de El Señor de los Anillos o el de Harry Potter son otro ejemplo, incluso en esos casos el público se siente muy fascinado por ver a sus personajes favoritos enfrentarse.

Desde el punto de vista cinematográfico, Los Vengadores ha tenido cuatro historias. Los Vengadores de Joss Whedon fue la primera, hasta la fecha la mejor por varias razones. Condensar tantos personajes es realmente complicado, y en las dos últimas películas de los Vengadores ha habido todo un trabajo de síntesis narrativa para dar a cada uno el espacio adecuado. Aunque los guionistas hicieron un buen trabajo, tenían una tarea realmente difícil y no siempre lo consiguieron. Este problema no se planteó con la primera película de los Vengadores, precisamente en virtud de un equipo compuesto por pocos personajes y otros tantos secundarios. La primera entrega de Los Vengadores se estrenó el 25 de abril de 2012, y sigue considerándose un producto notable que lleva a los personajes a un peligro inimaginable que terminará con el Final del Juego.¿Cómo es que Los Vengadores funciona tanto y sigue considerándose la mejor de la saga? Ciertamente, tiene un antagonista realmente carismático en la forma de Loki, no sólo un excelente personaje multifacético para nada bidimensional, sino sobre todo interpretado muy bien por Tom Hiddleston.

Otro mérito que no tendrán los dos últimos Vengadores es la simplicidad.En la primera película de Los Vengadores, la amenaza es Loki y su ejército.El objetivo de nuestros héroes es derrotarlos. Fin de la misión. Sin Guantelete, sin viajes en el tiempo  y sin paradojas. En todo esto, también es importante destacar cómo el ritmo es perfecto, potenciado por un guión que es capaz de juntar a personajes en los que ya se ha profundizado con algunos que nunca han aparecido. Sobre todo la Viuda Negra. Un riesgo en este sentido era que no se destacaran personajes que nunca habían aparecido en las películas anteriores. Esto no ocurrió.

La segunda película de los Vengadores es la más tensa, pero sigue teniendo una temática realmente cautivadora. Tras una primera misión destinada a atacar una base terrorista, los Vengadores vuelven a la Torre de los Vengadores, y aquí Bruce y Tony descubren una nueva tecnología. Una inteligencia artificial que se supone que sirve para defender el planeta en caso de ataque, ya que en la película anterior, los Vengadores tuvieron mucha suerte al ganar esa batalla. La inteligencia se rebela y Ultrón, así llamado por su creador, se apodera del sistema informático liberando a todas las máquinas. ¿Te resulta familiar? Evidentemente, es una pista narrativa que invoca una imaginería muy fuerte, muy superior a la de los cómics de los que se extrae Ultron y, en consecuencia, a la de la transposición cinematográfica.

Es realmente difícil rastrear quién teorizó por primera vez este tema, sin embargo, para simplificar, una novela clave de esta narrativa revolucionaria que ve chocar al hombre y a la máquina es la de Philip K. Dick. 1968 es un año histórico para este tema, ya que desde el cómic Ultrón, pasando por los Cazadores de Androides de Dick, hasta el cine con 2001 Una Odisea del Espacio, este emparejamiento se contó mucho. La segunda de Los Vengadores, por tanto, también tiene todos esos conceptos que hoy conocemos muy bien sin, sin embargo, añadir nada a la filosofía de la rebelión máquina-humano.Avengers: La era de Ultrón se estrena el 1 de mayo de 2015, tres años después del anterior capítulo de Los Vengadores. También será un gran éxito de público, pero los dos siguientes capítulos que cubriremos lo superarán.

Avengers Infinity War es el primer encuentro - enfrentamiento con Thanos, el antagonista absoluto del argumento principal de todas las fases. Él es quien trama en las sombras un plan descabellado que pondrá de rodillas a los Vengadores. Muchos de los personajes que hemos amado perecerán y otros sufrirán consecuencias muy graves. Como hemos mencionado antes, los defectos más evidentes del binomio Vengadores - Guerra del Infinito - Juego Final son el gran volumen de acontecimientos y personajes a los que hay que hacer frente y las fuerzas que están en juego. En la primera entrega, varias subtramas llegan por fin a su conclusión, pero a menudo el panorama general, aunque claro, también puede resultar confuso en ocasiones. Al visionado de Avengers Infinity War tienes que venir preparado como si fuera un final de temporada, tienes que saber fechas, nombres y lugares, de lo contrario no entenderás la trama de la película. Perderte una sola película de la saga puede hacer que la narración que se te presenta sea confusa. 

El segundo problema es el de las fuerzas en juego.Empecemos por decir de entrada que cuanto más poderes milagrosos se conceden a los personajes, más complejo es el mundo, más difícil es aclarar quién es más fuerte o más débil. A pesar de estos defectos  el díptico Infinity War -  Endgame consigue una taquilla increíble, con un presupuesto de 300 millones el primer capítulo con Thanos consigue alcanzar los dos mil millones sólo en los cines. Endgame consigue incluso ser más rentable que su predecesora y con un presupuesto de 356 millones, alcanza los 2 mil millones 797 mil dólares sólo en taquilla. Siempre hay controversia sobre estos hitos económicos, pero hay que recordar que en un momento en el que las salas de cine están sufriendo tanto, este cine no sólo es importante sino necesario.